El Máster en Interpretación y Artes Escénicas se presenta como una puerta abierta al apasionante mundo del arte y la creatividad. En la actualidad, el sector de las artes escénicas está en constante expansión, con una creciente demanda de profesionales versátiles capaces de adaptarse a la diversidad cultural y tecnológica del entorno artístico global. Este máster te ofrece la oportunidad de adquirir habilidades esenciales en interpretación, danza, música y guion, proporcionando una formación integral que abarca desde la historia del arte hasta la dirección y gestión de producciones escénicas. Con un enfoque innovador, te permitirá desarrollar competencias en expresión corporal y vocal, escenografía, composición musical y dramaturgia, entre otras áreas clave. Al elegir este máster, te posicionas en un mercado laboral dinámico y competitivo, preparado para liderar proyectos creativos y dejar tu huella en el mundo artístico.
El Máster en Interpretación y Artes Escénicas está diseñado para profesionales y titulados en artes escénicas que buscan profundizar sus conocimientos en historia del arte, teatro, danza, interpretación, composición musical, guion de cine y TV, dirección de arte y gestión cultural. Ideal para quienes desean explorar nuevas perspectivas creativas y técnicas avanzadas en su práctica artística.
Objetivos
– Desarrollar la capacidad de analizar la evolución del arte en diferentes culturas. – Aplicar técnicas avanzadas de expresión y representación escénica. – Integrar recursos técnicos para la elaboración de coreografías. – Explorar la técnica de Chéjov en la creación de personajes complejos. – Componer música utilizando herramientas avanzadas de composición. – Elaborar guiones cinematográficos siguiendo estructuras formales específicas. – Dirigir proyectos artísticos aplicando competencias en diseño editorial.
Salidas Profesionales
– Actor o actriz en teatro, cine y televisión – Director/a de arte para producciones escénicas y audiovisuales – Guionista de cine y televisión – Coreógrafo/a y director/a de danza – Compositor/a musical para cine, TV y teatro – Gestor/a cultural en artes escénicas – Técnico/a en escenografía y decoración de espacios – Especialista en maquillaje y caracterización – Docente en interpretación y expresión artística – Consultor/a en dirección de diseño web y usabilidad
Análisis de los recursos de expresión audiovisual y recursos informáticos
- Valor y utilidad educativa de los lenguajes audiovisuales en el tiempo libre
- Aplicabilidad en contextos educativos de tiempo libre de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC)
- Técnicas y recursos de expresión audiovisual
Tipología y aplicación de distintas técnicas de animación
Métodos para ambientar y dinamizar. Técnicas de animación
Análisis y aplicación de los distintos juegos y recursos lúdicos
Expresión y Comunicación Corporal
El esquema corporal
- Elaboración del esquema corporal
- Organización del esquema corporal
El proceso de lateralización
Desarrollo de las capacidades perceptivo motrices
Manifestaciones expresivas asociadas al movimiento
Clasificación y características
La puesta en escena
Etapas para la realización y producción de un montaje
- Preproducción
- Producción
- Explotación
Técnicas de iluminación
- Sistema de iluminación
- Uso de la luz
- Efectos especiales
- Normas de seguridad
Técnicas de ambientación
- El escenario
- Resto de espacios
- Tipos de ambientación y combinación de elementos
- Materiales básicos de decoración
Rotulación y grafismo
- Elementos que usan en animación
- Las proporciones
- Teoría del color
- Uso de los colores
- Uso de las letras
Técnicas de maquillaje
- Los materiales y productos habituales en animación
- Procedimiento para realizar un maquillaje
- Tipos de maquillaje
- Caracterizaciones de maquillaje
- Normas de seguridad e higiene
El disfraz y el vestuario en los espectáculos
Estudio del vestuario escénico
- En espectáculos existentes
- En espectáculos de nueva creación
- Caracterizaciones de vestuario
Presupuestos
Mantenimiento del vestuario: los complementos o props
El juego
- El juego educativo
El juego didáctico
- Elementos y características del juego didáctico
- Procedimiento para la elaboración del juego didáctico
Función del juego
El juego y los juguetes
- El juego en la actualidad
Concepto de relajación
- Técnica de relajación
Efectos derivados de la relajación
Experiencia vivencial de la relajación
Beneficios y contraindicaciones de la relajación
- Beneficios
- Contraindicaciones
Anatomía del aparato respiratorio
- Fosas nasales
- Faringe, laringe y tráquea
- Tracto respiratorio inferior
- El diafragma
Fisiología de la respiración
- Ventilación pulmonar
- Respiración celular
- Intercambio de gases
La respiración. La acción de respirar
La importancia de respirar bien y sus beneficios
El control de la respiración
El control de la respiración
- Conciencia de la respiración
Tipos de respiración. Ejercicios prácticos
- Respiración clavicular
- Respiración costal
- Respiración abdominal
- Respiración completa
La risoterapia
- Finalidad de la risoterapia
Beneficios de la risoterapia
Risoterapia y estrés
La sesión de risoterapia
- Aspectos a tener en cuenta
- Duración de la sesión
- Fases de la sesión de risoterapia
La danza
La danza como arte
Danza y movimiento como terapia
Expresión corporal: música y movimiento
- El movimiento y la expresión corporal
Desarrollo personal y social a través de la danza y el movimiento
- Desarrollo de la imagen y percepción corporal
- Desarrollo de la capacidad expresiva y comunicativa
Introducción a la fisioterapia
Fundamentos anatómicos del movimiento
El ejercicio físico
Adaptaciones Orgánicas en el Ejercicio
Metabolismo energético durante el ejercicio. La fatiga
Introducción al entrenamiento
Teorías que explican los fenómenos de adaptación del organismo a los esfuerzos
Factores que intervienen en el entrenamiento físico
Medición y evaluación de la condición física
Calentamiento y enfriamiento
Técnicas de relajación y respiración
Entrenamiento de la flexibilidad
Entrenamiento cardiovascular o aeróbico
Entrenamiento muscular
Entrenamiento de la fuerza
El desentrenamiento
Conducta de higiene en el entrenamiento
Variaciones y combinaciones con los pasos básicos
Estilos y modalidades
Elementos coreográficos
Metodología de la composición coreográfica
Medios audio-visuales
Medios informáticos: hardware y software específicos
Representación gráfica y escrita: planillas estándar para la transcripción coreográfica con registro de número de cuentas, pierna líder, tren inferior (ejercicio o paso utilizado), desplazamiento, dirección y tren superior (patrón de brazos)
Señalización verbal y no verbal
Señalización visual previa
Señalización interactiva
Señalización fonética
Sistema de Señalización Estándar
Imágenes de enseñanza: Imagen espejo- imagen alumno-imagen híbrida
Emplazamiento prioritario o adecuado: situación del profesor respecto a los usuarios al utilizar las estrategias de enseñanza
Introducción a la Danza Movimiento Terapia (DMT). La danzaterapia
Breve historia de la danzaterapia
Fundamentos de la danzaterapia
- Las características básicas de la danzaterapia
- Objetivos generales de la danzaterapia
Los métodos de la danzaterapia
- La técnica de danza
- La imitación
- La improvisación
- La Creación
Resumen de las bases de la terapia por el movimiento
Danza educativa
Nacimiento de la danza educativa
- Definición de Danza Educativa
Historia de la DMT
El cine como arte universal
Antecedentes históricos
Arte y sociedad
Cine y cultura
La nueva mitología
Concepto de interpretación
- Elementos que conforman la dramatización
El personaje y sus acciones
Tipos de personajes
- El Héroe
- La Sombra
- El Tutor
- El Guardián
- El Camaleón
- El Bufón
Cómo crear un personaje
Tabla de descripción
El arco de transformación
- El resultado final del arco
Las técnicas de actuación
- El sistema de Stanislavsky
- El Método de Lee Strasberg
- El teatro ritual de Antonin Artaud
- El teatro pobre de Jerzy Grotowski
- La técnica Meisner
- La biomecánica teatral de Meyerhold
Biografía de Mijaíl Chéjov
- Primeros años en Rusia
- Etapa de trabajo en Europa
- Años en Estados Unidos y Hollywood
Aspectos básicos de la técnica de Chéjov
- La imaginación creativa
- La atmósfera
- El gesto psicológico
- El cuerpo y el centro imaginario
- Los movimientos básicos
- Las cualidades psicofísicas
Diferencias entre el actor de cine y el actor de teatro
Tipos de planos
- Tamaño de encuadre
- Angulación con respecto al objeto a fotografiar
- Por altura
- Por movimiento de cámara
Partes de la cámara
- Partes fundamentales de la cámara de cine
- Diferentes tipos de objetivos
La expresión facial en la actuación
Morfología del rostro
- El cráneo
- Musculatura facial
- El rostro
Las emociones
- Funciones de las emociones
- Emociones básicas
Concepto de caracterización
- El caracterizador
- Pasos a seguir en la caracterización
La caracterización para el cine
- Aspectos a tener en cuenta a la hora de realizar una caracterización para cine
La complexión física
Estudio de la morfología corporal
- Eje de división del cuerpo humano
- El esqueleto humano
- Los músculos del cuerpo humano
Expresión y comunicación corporal
El esquema corporal
La comunicación no verbal
- Kinésica
- Proxémica
La voz humana y la producción de la voz
Los parámetros sonoros
La respiración en la producción de la voz
- Las vías respiratorias
- Tipos de respiración
Postura corporal adecuada para la articulación de los sonidos
Factores de riesgo que dañan la voz profesional
Adquisición de hábitos vocales adecuados
Ejercicios para preparar la voz
Las emociones y la danza
- Improvisación en la danza
La danza
- El concepto de la danza
- Tipos de danza
- Elementos que trabaja la danza
Definición y estilos de coreografías
Tipos de coreografía
Elementos coreográficos
Metodología de la composición coreográfica
Introducción a la lucha escénica
La representación del combate a lo largo de la historia
El cine de acción
- Los elementos fundamentales de las películas de acción
Las coreografías de lucha escénica
- La preparación y grabación de las coreografías de lucha
La figura del especialista en el mundo del cine
La publicidad
- Técnicas de comunicación publicitaria
El canal de comunicación en la publicidad
- Los soportes publicitarios
La marca personal
- Definición de marca personal
- Elementos necesarios para construir una marca personal
- Herramientas que ayudan a la construcción de la marca personal
Books para actores y actrices
- La importancia del book fotográfico
- La fotogenia
- ¿Qué debe y qué no debe contener un book?
Historia de la composición musical
Diferentes estilos de composición
Herramientas básicas para la composición
Armonía y acordes
Melodía
Escala musical
Ritmo
Conceptos básicos de la teoría musical
Elementos de la armonía musical
Conceptos básicos de los acordes
Tipos de Acordes
Construcción y nomenclatura de los Acordes
Ejemplo de construcción de acordes
Conceptos básicos de la modulación
Tipos de modulación
Ejemplos de cambios modulares
Conceptos básicos de fraseo
Tipos de fraseo
Ejemplos de fraseo
¿Qué es la resolución?
Tipos de resolución
Conceptos básicos de la resolución
¿Qué es la melodía musical?
Las escalas melódicas
Intervalos musicales
Uso de patrones y motivos melódicos
Desarrollo de melodías
Armonía para melodías
Introducción a las escalas musicales
Escalas mayores y menores
Escalas pentatónicas
Escalas haxátonas
Escalas de 7 sonidos
Escalas de 8 sonidos
Escala cromática
Modos asociados a una escala
Tonalidades y armonías de una escala
Principios básicos del ritmo
El uso del ritmo en la composición musical
Desarrollo de variaciones rítmicas
Estructura de una melodía: motivos, frases y periodos
Técnicas de desarrollo melódico
La Introducción de la obra
El Desarrollo de la obra
Punto de Clímax
Conclusión y cierre de la pieza musical
Software para la composición musical
Pautas para la Notación Musical en Software
Composición Musical y Producción Musical en la actualidad
Introducción
Glosario de términos
Introducción
Elección del tema
La premisa
La sinopsis
La escaleta
El tratamiento
Guion literario
El pulido
Conclusión
El personaje y sus acciones
Tipos de personajes
Cómo crear un personaje
Tabla de descripción
El arco de transformación
Conclusión
Introducción
El encabezado
Tipografía, tamaño y tipo de letra
Formato
Márgenes
En la escritura
Conclusión
Introducción al software de guion
Utilización de un software de guion
Conclusión
Introducción
El primer acto
El segundo acto
El tercer acto
Conclusión
Análisis de un guion para el aprendizaje
Diferencias entre vender y presentar un guion
El dossier
El dossier para vender un guion
Dossier para presentar un proyecto
Conclusión
MÓDULO 2. GLOSARIO DE TÉRMINOS DE PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA
Glosario de términos de Producción Cinematográfica
El papel de un director de arte: crear, diseñar y dirigir
Cualidades y actitudes
La dirección de arte en cine, publicidad y TV
La agencia
El proyecto
Comunicación y contexto
Creatividad multidisciplinar
El director de arte como comunicador visual
Trabajo en equipo: técnicas y orientaciones
El equipo artístico
La relación del director de arte con otros profesionales
La planificación estratégica
Valor de marca. Brand Equity
Marcas corporativas y marcas producto
Elección de sistemas de impresión para cada proyecto
Litografía - Offset
Impresión digital
Huecograbado
Serigrafía
Tipografía
Flexografía
Edición
Herramientas de trabajo del editor
Libro de estilo
Criterios para definir los estilos editoriales
Morfología (posibilidades)
Genérico/personalizado
Naming/marca/imagen
Componentes visuales
Estética, innovación y tendencias
Herramientas de diseño: Apoyo CAD/CAM/CAE
Cumplimiento de plazos y calidades
Elaboración de órdenes y partes diarios de trabajo
Citaciones de personal artístico y técnico
Control de logística de la producción
Tipografía
Tipografía para web
Color
Formas
Imágenes
Contenido audiovisual
Efectos
Introducción a la gestión y planificación
Planteamiento de los objetivos
Como programar el tiempo
Las TIC a nuestro servicio
Delegación de las tareas
Aproximación a los conceptos
- La cultura humana
La sociedad de la información
- Modelo de la sociedad de la información
Los nuevos movimientos sociales
La hegemonía cultural
- Comunicación y poder
Concepto de Historia de la Música
- Periodización de la Historia de la música
- La música antes de la Edad Media
- La música en la Edad Media
- Renacimiento musical
- Barroco musical
- Romanticismo en Europa
- La ópera romántica
Géneros, estilos y anotación
- Género
- Estilos
- La notación musical
Conocimiento de la danza
Evolución de la danza a lo largo de la Historia
- La danza en la Prehistoria y en el mundo antiguo
- La danza en la Edad Media
- La danza en el Renacimiento (siglos XV y XVI)
- La danza en el Barroco (siglo XVII)
- Siglo XIX: ballet romántico y técnica escénica
- La danza moderna
La danza española
Origen del teatro y periodo clásico
- Teatro griego
- Teatro romano
El teatro en la Edad Media y el Renacimiento
El teatro en la Modernidad
- Las vanguardias
Teatro Contemporáneo y Posmodernidad
- Teatro épico: Bertolt Brecht
La actividad musical y sus productos
- Productos de la música
El estudio de grabación
- Ingeniero de grabación
- Claves para grabar en casa
Gestión de festivales
- Producción de festivales
La distribución en España
- El producto escénico
- El caché y la entrada
CRC: circuitos, redes y catálogos
Estructura de los canales de distribución escénica
- Finalidad material de la distribución escénica
Instalaciones para eventos temporales
- Consideraciones generales durante el montaje, utilización y desmontaje
Carpas
Graderíos temporales desmontables
Escenario
- Escenario con estructura de acero
- Escenarios con estructura de madera
Descripción de la maquinaria escénica
- Ejemplos de equipos
Selección de equipos de elevación de artes escénicas
- Líneas de suspensión de cargas
- Telón cortafuegos
- Elevadores de foso
- Peine
- Maquinaria de niebla/humo
- Equipos de iluminación
- Montacargas fijos
- Sistemas de vuelo manual para artistas
- Telones cortafuegos
Gestión de los equipos de artes escénicas
- Procedimientos de la gestión de la seguridad
- Pliego de condiciones
Evaluación de riesgos
- Evaluación de riesgos de los equipos de trabajo en las representaciones
Síntesis legislativa
Resumen de normativa y aspectos de seguridad
Titulación
Doble Titulación: – Titulación de Máster en Interpretación y Artes Escénicas con 1500 horas expedida por EDUCA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado, con Validez Profesional a Nivel Internacional – Titulación Universitaria en Fundamentos de Dirección de Arte con 125 horas y 5 ECTS expedida por UTAMED – Universidad Tecnológica Atlántico Mediterráneo.
Ir al contenido 
Optimized by Seraphinite Accelerator